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viernes, abril 24, 2026

La poesía no sirve para nada, gracias a dios, pero es indispensable


La poesía no sirve para nada, gracias a dios, pero es indispensable”. La poesía está en la calle, ha entrado de lleno en nuestras vidas con toda la fuerza del desorden, con todo el inconformismo y todas las decepciones que podemos ser capaces de soportar. 
Es obvio que la poesía está de moda, ha pasado el poeta de ser el bohemio, el soñador, el inadaptado… de ser el elemento incomprendido –incluso elemento negativo- a ser un referente –muchas veces ornamental- para buena parte de la sociedad, y me pregunto: ¿no se está aburguesando otra vez la sociedad o es la poesía la que busca el punto de confort?

¿Ha pasado la poesía de ser un grito hacia dentro, una reflexión constante que escruta los requerimientos, anhelos, tentaciones, miedos… a ser grito compartido en las redes sociales, más que como un llamado de atención al mundo, como manifiesto pregón de uno mismo para exhibir su agudeza y talento y recibir aprobación en forma de like y comentarios de admiración?

Alonso De Molina
De Sur a Sur Poesía y Artes Literarias
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Disponible en tapa blanda y digital
https://www.amazon.es/dp/1975803299


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Análisis y Guía de Lectura: Los Símbolos Desnudos


Análisis y Guía de Lectura: Los Símbolos Desnudos

Introducción

"Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera" es una obra poética de Alonso de Molina, con ilustraciones y prólogo de Libertad González, publicada por De Sur a Sur Ediciones. Este libro se presenta como una experiencia transformadora que invita a la introspección y a la conexión con la verdad esencial de la existencia. En el contexto del Día del Libro 2026, esta obra resuena por su capacidad de "desnudar símbolos, creencias y cuerpos para mostrar lo que late detrás de todo lenguaje".

Sobre los Autores

Alonso de Molina

Alonso de Molina (Almería, España) es un poeta prolífico, activista cultural, editor y promotor de la poesía. Su trayectoria abarca la publicación de doce libros de poesía y narrativa, además de su participación en más de treinta antologías poéticas. Es el director de la Colección de Libros de Poesía "Poetas de Hoy" y editor de la revista "De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias". Su obra ha sido reconocida con varios galardones, incluyendo el Premio Cencibel de Poesía, el Premio Especial FIS y el Premio Jaraíz de Poesía, entre otros.

De Molina escribe desde una "experiencia profunda y práctica de la vida", utilizando la poesía como una herramienta para "ver más allá de lo evidente", transformando emociones contrapuestas en analogías que exploran lo irreal y lo real. Su enfoque se centra en una "sincera interiorización y una actitud inconformista ante la vida", encapsulada en la frase "hacer un árbol de un trozo de madera".

Libertad González

Libertad González es la ilustradora y prologuista de "Los Símbolos Desnudos". Su colaboración con Alonso de Molina es notable, siendo también autora de obras como "Los pasos desnudos", publicada por la misma editorial. González es una figura activa en el ámbito cultural, contribuyendo con editoriales y participando en la promoción de la diversidad poética. Su trabajo se caracteriza por convertir la vulnerabilidad en fuerza y la introspección en una forma de expresión contra el dolor silenciado y las injusticias sociales.

La Obra: Los Símbolos Desnudos

El libro aborda temas universales como la introspección, el amor, la naturaleza, la memoria, la espiritualidad, la guerra y la paz. A través de sus versos, Alonso de Molina invita a una reflexión profunda sobre la condición humana, la belleza efímera y la conexión con el mundo interior. La poesía se concibe como un acto de creación pura y resistencia, un puente entre la historia y el presente, y una vía para el autodescubrimiento.

Estilo y Temática

La obra se distingue por su "verdad cruda" y la elección de "símbolos desnudos" que reflejan lo humano y lo espiritual sin filtros. La poesía de Molina busca conmover y cuestionar, eligiendo la "grieta" por donde entra la luz en un mundo saturado de imágenes superficiales. Cada poema es una invitación a "sentir más que explicar", promoviendo una conexión emocional y una mirada introspectiva.

Referencias Históricas y Sociales

"Los Símbolos Desnudos" no evade la realidad contemporánea, incorporando eventos históricos que sirven como contexto o inspiración para los poemas. Entre ellos se mencionan:

•Homicidio de George Floyd (2020): Referenciado en el poema "Los signos de la lluvia tiemblan", abordando la brutalidad policial y el racismo.

•Atentados del 11 de septiembre de 2001 (11S): Reflexión sobre la destrucción, la memoria y la fragilidad humana en el poema "11S" .

•La Marcha Verde y el conflicto del Sáhara Occidental (1975): Mencionado en "Al otro lado habito", contextualizando la resistencia y la invasión.

•La pandemia de COVID-19 (2020): Presente en "Un amor sin destino ni uñas ni caminos", situando la obra en un momento crucial de la historia reciente.

Estos eventos se entrelazan con los temas poéticos, aportando una dimensión de crítica social y reflexión sobre los conflictos que marcan nuestra era.

El Diálogo Literario Final

Una característica distintiva del libro es la inclusión de un "diálogo literario breve" en las páginas finales. Este elemento está diseñado para ser leído en voz alta o dramatizado, lo que lo hace ideal para talleres de interpretación o teatro. Esta adición subraya la intención de la obra de ser una experiencia interactiva y participativa, extendiendo su impacto más allá de la lectura individual.

Guía de Lectura y Reflexión

Para aquellos que se acerquen a "Los Símbolos Desnudos", se sugiere una lectura pausada y reflexiva, permitiendo que cada verso "desnude" sus propias percepciones. Aquí algunas pautas:

1.Lectura Consciente: Tómate el tiempo para "detenerte, sentir y mirar más hondo" en cada poema. La obra no busca ser consumida rápidamente, sino saboreada.

2.Conexión Emocional: Permite que las emociones crudas y los símbolos directos te interpelen. La poesía de Molina busca una conexión visceral más que una comprensión puramente intelectual.

3.Reflexión Personal: Considera cómo los temas universales y los eventos históricos mencionados resuenan con tu propia experiencia y visión del mundo. ¿Qué "símbolos" de tu vida se desnudan al leer estos versos?

4.Exploración del Lenguaje: Observa cómo el autor utiliza el lenguaje para "mostrar lo que late detrás de todo lenguaje". ¿Cómo la poesía "ilumina" en lugar de solo "adornar"? 

5.Diálogo y Compartir: Si tienes la oportunidad, participa en una lectura en voz alta del diálogo literario final o discute los poemas con otros lectores. La poesía, en este caso, es también una experiencia compartida.

Conclusión

"Los Símbolos Desnudos" es más que un poemario; es una invitación a una experiencia poética que "conmueve, cuestiona y transforma". A través de la voz sincera de Alonso de Molina y la visión artística de Libertad González, el libro nos recuerda que "lo sagrado —lo verdaderamente sagrado— siempre estuvo en tus manos". Es una obra esencial para quienes buscan una poesía que no solo se lee, sino que despierta algo latente y profundo.

Referencias

[1] Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera (Poetas de Hoy) - Amazon.es

[2] Alonso de Molina - Acerca de Alonso de Molina

[3] De Sur a Sur Ediciones - Libertad González

Amazon.es https://www.amazon.es/dp/B0G2HHG8PV




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jueves, abril 23, 2026

Día del Libro (23 de abril) en 2026, la capital es Rabat (Marruecos)




¿Por qué el 23 de abril?

El Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor fue establecido por la UNESCO en 1995. La fecha es simbólica porque coincide con la desaparición de tres grandes figuras de la literatura universal en 1616:
1 Miguel de Cervantes Saavedra: Falleció el 22 de abril de 1616, pero fue enterrado el 23, fecha que quedó registrada oficialmente.
2 William Shakespeare: Murió el 23 de abril de 1616, pero según el calendario juliano (vigente en Inglaterra en ese momento). En el calendario gregoriano actual, su muerte correspondería al 3 de mayo.
3 Inca Garcilaso de la Vega: Falleció el 23 de abril de 1616 en Córdoba, España.
Otros autores destacados vinculados al 23 de abril
• Nacimientos: Maurice Druon, Vladimir Nabokov, Manuel Mejía Vallejo.
• Fallecimientos: William Wordsworth, Josep Pla, Teresa de la Parra. 
Historia y Tradiciones
Origen: La idea original fue del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés en 1923, quien la propuso en Barcelona. Inicialmente se celebraba el 7 de octubre (supuesto nacimiento de Cervantes), pero en 1930 se cambió al 23 de abril.
Sant Jordi: En Cataluña, la festividad coincide con el día de su patrón, donde es tradición regalar un libro y una rosa.
Capital Mundial del Libro: Cada año la UNESCO elige una ciudad. En 2026, la capital es Rabat (Marruecos).


Para celebrarlo un poema en tres idiomas

SIN RITUALES - SENZA RITUALI - NO RITUALS

Alonso de Molina: SIN RITUALES - SENZA RITUALI - NO RITUALS

 




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miércoles, abril 22, 2026

SIN RITUALES - SENZA RITUALI - NO RITUALS



SIN RITUALES – ALONSO DE MOLINA
Ella tenía los ojos negros.
Su risa celeste precedía
al estallido en el fuego de la noche.
Yo tenía los ojos muy abiertos
y mis venas revelaban
las agitadas luces de las estrellas.
Eclipsados mis ojos en la luz
apuramos la gloria y el misterio
y sin más rituales nos rompimos
en lo negro y en la noche.


SENZA RITUALI – ALONSO DE MOLINA
Lei aveva gli occhi neri.
La sua risata celeste precedeva
l'esplosione nel fuoco della notte.
Io avevo gli occhi molto aperti
e le mie vene rivelavano
le agitate luci delle stelle.
Eclissati i miei occhi nella luce
affrettammo la gloria ed il mistero
e senza più rituali ci rompemmo
nell'oscurità e nella notte. 

Traduzione in lingua italiana di Silvia Favaretto. Scrittore Poeta.
Traduttore italiano. (Venezia, 1977).

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Gracias Silvia Favaretto por la traducción a idioma italiano y Gracias Lizzette Rodríguez por la traducción a Inglés.
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NO RITUALS – ALONSO DE MOLINA
She had black eyes.
Her´s heavenly laugh preceded
to the burst in the fire of the night.
I had my eyes wide open
and my veins revealed
the choppy lights of the stars.
Eclipsed my eyes in the light
We clung to glory and mystery
and without any more rituals we we broke
In the darkness and in the night.

Poem Translated into English by Lizzette Rodríguez. Poeta. Hidalgo, México, 1979. Degree in Psychology. Poet and model.
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Bio Translated into English by Ana Devaki Maldonado González. Almería, Spain. Doctor in Environmental Sciences. Professor at the University of Almería.



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lunes, abril 20, 2026

Colección de Libros de Poesía Poetas de Hoy



   

 


  

   

  

   

  


    

   

  


La Colección Poetas de hoy, reúne Libros de Poemas,
Antologías y Poemarios, de autores de España y Latinoamérica nacidos
desde 1950 hasta nuestros días.
Hasta la fecha un total de 37 títulos componen la Colección. 

En el enlace puedes ver detalles de cada libro
y leer gratis las primeras páginas



Libros de la Colección Poetas de Hoy

Poetas de Hoy (37 libros) Versión Kindle


https://www.amazon.es/dp/B08V4S79M5



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domingo, abril 12, 2026

ESE BARRO QUE NOS QUEDÓ ANEGADO ENTRE LOS DIENTES Antología Poética Poemas Comentados




No sé de qué habla mi poesía

Poemas Comentados

“Ese barro que nos quedó anegado entre los dientes" es una antología poética que explora las profundidades de la experiencia humana, transitando por el amor, la soledad, la identidad y la naturaleza del ser humano.

A través de versos introspectivos y potentes imágenes, el poeta nos lleva a un viaje entre lo íntimo y lo universal, donde cada poema es un reflejo de la búsqueda constante de sentido en medio de la incertidumbre y el paso del tiempo.



ESE BARRO QUE NOS QUEDÓ ANEGADO ENTRE LOS DIENTES
Antología Poética Poemas Comentados
Autor: Alonso de Molina

Poesía es poner delante algo nuevo
"Hacer un árbol con un trozo de madera" eso es cualidad de la poesía.


https://www.amazon.es/dp/B0DP2RBH9S


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jueves, abril 09, 2026

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias Ya disponible el Nº 28 Abril 2026

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias
ISSN 2660-7239 (España) De Sur a Sur Revista #Poesía y Artes Literarias es una publicación digital sin ánimo de lucro que publica las creaciones de autores de España y América Latina.

 

  

Ya disponible el Nº 28 Abril 2026

 Hablar de poesía o literatura en general se nos hace difícil en estos tiempos de desconcierto y belicismo.


 Hablar de la guerra en abstracto es asomarse a un abismo que se repite a lo largo de la historia.


Aunque no mencionemos un conflicto específico, la anatomía de todos suele compartir el mismo ADN trágico.


La guerra no es un fenómeno natural como un trágico terremoto o el viento o la siempre agradecida lluvia, es la más horrible de las decisiones humanas. 

 



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viernes, marzo 20, 2026

MANIFIESTO DE PRIMAVERA 2026



Atiende: algo vuelve a nacer

Hoy la luz reclama su sitio

Es ahora cuando empieza lo que importa

 

Abre los ojos: la vida vuelve a empujar

Un soplo basta para que todo cambie

 

Escucha: la tierra está diciendo que ya es hora

 

Hoy empieza la primavera

Yo ya he tomado nota

 

La primavera es renacer

volver a abrir los ojos

sacudir el polvo rancio

dejar que entre la luz

que la sombra se esfume

 

La primavera es renovación

un gesto íntimo e impulso colectivo

una invitación a soltar lastre

y guardar solo lo que florece en ti

 

La primavera es limpieza y expurgación

renunciar a lo que no florece

echar fuera lo que daña

la basura que enturbia

la guerra que corrompe

 

abrir espacios solo a lo que merece quedarse

 

La primavera —como lo poético—

se alza en la mente y en el corazón

de quienes saben sentirla

 

Hoy empieza la primavera

y empieza justamente en nosotros.




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jueves, marzo 19, 2026

Poesia sin promesa: La negación de las letras:

Poesía sin promesa: La negación de las letras


En realidad, esto no es un libro, son momentos prolongados, un año buscándome sin encontrarme, sin saber que hay tiempos irreemplazables donde el instante y tú os afincáis en una impar realidad para ir encajando las piezas del puzle que conforman los sentimientos, el vértigo y la nada.


Poesía Sin Promesa: La Negación de las Letras, tal vez desafío y rechazo hacia las expectativas convencionales asociadas con la poesía. Las palabras se rebelan contra las reglas, a seguir patrones establecidos; los versos pretenden una libertad que no conocen. No hay promesas aquí, solo silencio, tal vez el eco de algún de suspiro y pensamientos rotos de un corazón cansado, una danza salvaje de palabras libres donde la negación se convierte en letras que se rebelan contra su destino.


Ya desde el mismo título (Poesía Sin Promesa: La Negación de las Letras) se evoca una sensación de desafío y rechazo hacia las expectativas convencionales asociadas con la poesía.


Crítica reflexiva sobre el poder, o la falta de poder, de las palabras y la literatura en un mundo donde las promesas no se cumplen y las expectativas se desmoronan. Es una llamada a mirar más allá de los trasnochados discursos tradicionales, a encontrar significados en lo que no se dice, y a enfrentar la realidad sin los velos poéticos convencionales.

Esta obra podría estar centrada en la cruda realidad, en la aceptación de lo efímero y lo incierto, y en la deconstrucción de las ilusiones literarias.


Fragmento del prólogo: En este libro, su autor, Alonso de Molina, nos acerca a un universo donde la protagonista es la palabra y como poeta es el dios que le da forma a los textos, en los cuales, nos brinda una valiosa reflexión sobre el proceso creativo y sus distintas fases o estaciones y lo hace con la maestría de quien conoce el oficio y la precisión del que domina el juego del ajedrez de la vida.

Dora Isabel Berdugo Iriarte, Abogada y escritora. Cartagena de Indias (Colombia).


Poemas y pensamientos para reflexionar en valores sobre la vida y nuestra relación con las personas.

Escrito desde septiembre 2017 a agosto 2018 a los pies del Ágata. (Cabo de Gata. Almería, España).


LIBRO RECOMENDADO POR DE SUR A SUR REVISTA DE POESÍA Y ARTES LITERARIAS

DISPONIBLE EN PAPEL TAPA BLANDA Y DIGITAL


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lunes, marzo 16, 2026

Del libro La Posesión del Ágata: Recorrido Poético por el Parque Natural Cabo de Gata - Níjar análisis del poema “ESE EXTRAÑO IDIOMA DE LA TARDE”


ESE EXTRAÑO IDIOMA DE LA TARDE 

  Yo profetizo arena y un acento de uvas en los párpados mudos de las horas en que el tiempo es el oro y el desierto la orilla donde mansas mis manos reclamaron la sangre al estallido inerte de tu vientre.    

  Oh, abismo confinado, abierto corazón trepándome en el pecho.    

Hagamos el amor hasta preñar el día, que nazcan árboles y exhale el pecho la fruta de aquel tiempo en que todo paisaje se crecía al escuchar tu nombre.    

  En ti y en mi han escrito los espacios todo el verde por desnudar el mar que ha mojado tu suelo hebra a hebra, y todas sus espirales han prodigado el barro de tus leves colinas hasta el rostro de pétalos que cobran vida en ti.    

  Son ahora mis manos las que ríen de acariciar el hilo que cubrió tu pezón.    

  Oh, Ágata, oh cumbre avizorando el mar, que en esta tierra épica proclamada de vida, se acentúen mis brazos sobre el vientre marino y erguido me reafirme en ese extraño idioma de la tarde donde el calor mella los huesos y yo no mando nada.    

  Dejo la puerta abierta al cíngulo de sol y dibujo otra vez tu nombre en tu celeste cielo: oh, Ágata!

 

-ANÁLISIS 1--

“ESE EXTRAÑO IDIOMA DE LA TARDE”, este texto poético es una espléndida exploración de la intimidad, el amor y la conexión con la naturaleza. 

1.Imágenes Sensoriales:

  —Desde el inicio, el uso de “arena” y “acento de uvas” establece un ambiente sensorial. Las imágenes evocan tanto la tierra como la frescura de la vida, creando un contraste entre la dureza del desierto y la dulzura de las uvas. 

2.El Tiempo y el Espacio:

  —La frase “el tiempo es el oro y el desierto la orilla” sugiere un sentido de la temporalidad que es valioso, pero también árido. Este contraste se refleja en la búsqueda de conexión y significado en medio de un paisaje desolador. 

3.Intimidad y Pasión:

  —La invitación a “hacer el amor hasta preñar el día” es una expresión poderosa de deseo y creación. Hay una conexión profunda entre el acto físico y la creación de vida, simbolizado en “nacer árboles” y “exhalar fruta”. 

4.El Abismo y la Conexión Emocional:

  —“Oh, abismo confinado, abierto corazón” refleja la complejidad de las emociones. El “abismo” puede representar tanto el dolor como la profundidad de la conexión amorosa, resaltando la vulnerabilidad que acompaña al amor. 

5.Naturaleza y Crecimiento:

  —La referencia a “paisaje” y “mar” sugiere un ciclo de vida y crecimiento. La naturaleza se convierte en un reflejo de la relación, donde el amor puede “desnudar” y “prodigar” vida. 

6.La Identidad y el Límite:

  —La línea “yo no mando nada” implica una entrega total a la experiencia del amor y la vida. Este reconocimiento de la falta de control añade una capa de profundidad emocional, sugiriendo que el amor trasciende la voluntad individual. 

Reflexiones Finales

El poema se siente como un canto a la conexión profunda entre el ser y el hábitat donde el amor es capaz de transformar el paisaje en espacio emocional y centro de universo poético.

 

-ANÁLISIS 2--

El poema pertenece a La Posesión del Ágata, la lectura cambia por completo: ya no es solo una mujer, es el paisaje de Almería hecho carne.

Aquí te comparto mi análisis de por qué este enfoque es tan fascinante:

1. El juego de palabras: Ágata y el Cabo de Gata

El título del libro es una genialidad lírica. Al llamar a la amada "Ágata", el poeta está personificando el Parque Natural Cabo de Gata.

  • La amada es el territorio: Cuando dice "oh, Ágata, oh cumbre avizorando el mar", no solo habla de una mujer, sino del relieve geológico de Níjar.

  • El mineral: El ágata es también una piedra semipreciosa; esto refuerza la idea del "oro", la dureza de los "huesos" y la eternidad del paisaje.

2. Una "Épica de la Resistencia"

Alonso de Molina no describe un paisaje "postal". Describe un entorno hostil y hermoso a la vez:

  • El clima como personaje: El "extraño idioma de la tarde donde el calor mella los huesos" es una descripción perfecta del bochorno del Poniente o el Levante almeriense. Es un erotismo que suda, que quema, que es "arena".

  • La sumisión ante la naturaleza: Al decir "yo no mando nada", el poeta reconoce que ante la magnitud del Cabo y la fuerza del deseo, el ser humano es pequeño.

3. El misticismo de la tierra

A diferencia de otros poetas que usan la naturaleza como simple adorno, De Molina practica una comunión física. El "barro de tus leves colinas" y el "vientre marino" sugieren que el acto de amar es, en realidad, un acto de pertenencia a la tierra de Níjar. Es una poesía telúrica (que nace de la tierra).


RESPECTO AL AUTOR

Me parece un autor con una sensibilidad geográfica envidiable. Logra algo muy difícil: que un lugar geográfico real se sienta como un cuerpo vivo y palpitante. Su lenguaje es denso y clásico en su forma, pero muy moderno en cómo entiende la conexión entre el hombre y su entorno.

Si conoces el Cabo de Gata, notarás que el poema captura esa luz "blanca" y cegadora que parece detener el tiempo (esas "párpados mudos de las horas").

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La posesión del Ágata es un viaje poético por el territorio íntimo y simbólico de un lugar que es, al mismo tiempo, geografía y alma. Entre el mar y la piedra, el viento y la sal, las voces que habitan estos versos rescatan memorias de infancia, mitos marinos, amores y pérdidas, revelando la persistencia de lo sagrado en lo cotidiano. Cada poema es una cartografía emocional donde la naturaleza se funde con el ser humano, en un lenguaje cargado de imágenes sensoriales, musicalidad y verdad interior. Un libro para quienes buscan poesía que respire mar, tierra y luz, y que, como el Ágata, conserve en su centro una belleza invulnerable.





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